ANÁLISIS IMÁGEN INDIVIDUAL

Andréi Tarkovski

es un frame de la pelicula Stalker , tomado con una cámara con lente zoom, velocidad de obturación aproximadamente 1/60,  apertura f 16 , distancia focal de unos 80 mm

Iluminación 

Iluminación natural desde ventanas /agujeros cenitales, más atrás que el personaje más cercano, un poco más cerca de los más lejanos.

es una toma directa

Tarkovski se posicionó a unos cuantos metros del personaje en primer plano, y utilizó un lente con distancia focal considerable para que haya cierta  profundidad de campo y se vean los personajes de atrás y el espacio. Uso una especie de contraluz con el personaje más cercano para contratarlo de los de atrás

Me parece una muy buena toma técnicamente hablando, por la anteriormente mencionada profundidad de campo que logró, por el buen manejos de luces y sombras, blandas, agradables de ver en cuanto a textura. Casi se puede ver la fuente de luz. Tiene buena resolución, pero no excelente

Datación

Se tomo en 1979 en La Unión Soviética, en 

el rodaje de la pelicula Stalker, 

Tipo de imagen

1)con fines artísticos 

2)La imagen tiene cierta estética de ciencia ficción, por el color al que está virada, por las formas y luces y sombras en el piso, y toda la situación en conjunto.

5) Stalker es considerada una obra maestra del cine, una de las películas más importantes de la historia.

Significación 

1) en la imagen se ve a personajes como si estuvieran por encontrarse, en una actitud que no es fácil de deducir, si es  negativa o positiva. O quizás se dividieron para explorar ese lugar tan particular.

2) para mi, lo importante de la imagen recide en el por qué están ahí ellos o qué es ese lugar, y por qué están esos dos personajes como yendo y observando al otro personaje y, el otro no les devuelve la mirada

3) es difícil ver algún significado a la imagen así suelta sin su contexto de película, pero si da una sensación enigmática, de ciencia ficción

4)Considero que es una imagen universal, por pertenecer al cine, un lenguaje universal. Más allá de eso, al no haber visto la película no podría determinar si adquiere otra significación en el contexto de la unión Soviética  

5)Sobre todo, me parece que tiene una muy buena calidad artísticamente hablando, por las decisiones del cámara, la estética lograda y la vibra que da, el balance logrado entre luz y sombra, apertura y profundidad de campo, que todo se ve, y todo es suave visualmente y armónico visualmente. Emotivamente hablando también puede tener valor, interpela

6)Considero que es muy buena

7)me gustaría tomar una foto así en cuanto a tamaño de espacio escénico, cantidad de personajes y cuidados estéticos. Preparar un set de gran tamaño y lograr transmitir algo potente en un solo frame

HERBARIA ENTREGA

Cuando empecé el registro no creí que fuera así, porque soy un poco escéptico, pero realmente creo que terminó reflejando los distintos momentos que atrevese a lo largo de la cursada y por fuera de ella. En el paralelismo con la cursada se notó cuánto tiempo pude dedicarle a cada registro y los inconvenientes que tuve, tener que volver a empezar y demás. Es ínteresante y metafórico cuidar una planta y ver los avances y retrocesos según los errores o aciertos que cometas en sí cuidado, y que además quede plasmado en fotos

Autorretrato

Elegí hacer la foto en una situación de calle y de noche, con la ciudad de fondo, aunque me hubiese gustado que se vean más edificios y luces.

 Busque un cartel con luz azul para usar de iluminación porque para mi tiene una simbologia muy personal,  me remite a la noche, a la ciudad justamente, a un sentimiento de nostalgia, entre otras cosas. Llevo puesto un buzo de la marca de un amigo cercano, por lo que representa mucho también, y a su vez la estampa representa toda una cultura, que amo y significa mucho para mi

Objeto. Ralph Meatyard

Ralph Meatyard era un fotógrafo estadounidense caracterizado por fotografiar con un estilo orientado al terror,  la extrañeza, los monstruos, lo tétrico. Usaba máscaras en muchas de sus fotografías, ya sea en modelos o como objetos compositivos.

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Ralph Gibson: 

Objeto Invisible 2

Este zapato es mio de cuando era bebé. Me gusta porque tiene muchos detalles y es como si fuera un zapato pero acondicionado para bebes. El color del zapato y el juego luz/sombra resalta el concepto de antiguo

Quise darle una estética de antigüedad, reliquia, con una luz cálida desde la izquierda arriba y manejando el balance de blancos para darle un efecto sepia 

Otras fotos:

Esta me pareció interesante que se vea la fuente de luz porque junto con la sombra y el fondo medio una vibra cine no ir, como un poste de luz iluminando una calle oscura

foto

Elegí esta foto por involucrar algo tan cotidiano como el transporte público, porque fue tomada en el momento justo, y por lo que transmite: un hombre no pudiendo alcanzar la que seguramente sea una de sus pertenencias más preciadas, aunque también puede verse como haciendo las veces de una persona real,  por su postura y tamaño e importancia para su dueño. Te hace preguntarte si llegó a agarrarlo, qué paso si no pudo, si lo perdio y lo pudo recuperar, si finalmente se baja del subte para quedarse con el.

HERBARIA

Semana 1

Estoy a la expectativa por si va a germinar realmente no. 

El fondo podría haber sido más uniforme y jugar mejor con las sombras.

Semana 2

se empiezan a desplegar las raíces. Me gusta el efecto que logra la luz con el frasco, da profundidad y parece como si las raíces se salieran de alguna forma de los límites creados por la luz

Semana 3

La parte del tallo creció bastante, estoy pensando si moverla a una maceta o no. Se me complicó un poco fotografiarla

Semana 4

creció un montón, voy a tener que cortarla

Semana 5

Finalmente la Corte un poco, aún así ya creció otro poco. La intención fue hacer una foto estilo naturaleza muerta muy simple con una estética "antigua"

Semana 6

Semana 7

Semana 8

Semana 9

Semana 10

Semana 11

Semana 12

Semana 13